all’immaginario canto della sera di Schumann, per finire con le suggestioni evocate a Garbarino dalla baia siciliana di Carradois.
L’apertura è dedicata al quinto dei sei quartetti scritti per il violinista Johann Tost dell’orchestra Esterhazy, che Haydn compose tra il 1788 e il 1790, ed è una delle più celebri partiture del periodo della maturità di un musicista fondamentale nella definizione del quartetto d’archi. Infatti, fu proprio grazie a Haydn che la musica per questo organico si sviluppò in maniera decisiva, trasformandosi da intrattenimento leggero (il Divertimento) a forma “classica”, caratterizzata da inventiva melodica e complessità armonica. Alla fine del ‘700, il modello viennese realizzato da Haydn e poi sviluppato da Mozart rappresentava infatti uno dei due fronti stilistici della musica quartettistica; l’altro risiedeva nella Madrid di Boccherini e nella Parigi di Kreutzer e Viotti, ed era legato a una musica brillante, per esecutori virtuosi e per il concerto pubblico, in ciò sostenuto dagli editori musicali perché di approccio più diretto grazie alle tante piacevoli melodie, racchiuse nella forma sonata, e alle semplici progressioni armoniche.
Beethoven, che conclude il programma con uno dei sei quartetti dell’opera 18 (sei era il numero consacrato dall’editoria del tempo), si collocava nella linea viennese, però sviluppava una spiccata cantabilità nei movimenti centrali, togliendo gli spigoli haydniani e le asperità armoniche mozartiane. Composto tra il 1798 e il 1800, il Quartetto in do minore smentisce anche il fatto che per Beethoven questa tonalità sia riservata solo alla descrizione del tragico.
Con l’Abenlied di Schumann, tratto dai “Dodici pezzi per bambini grandi e piccoli” del 1849, composizioni piacevoli e ispirate scritte per pianoforte a quattro mani, ascoltiamo invece una delle trascrizioni di Ferruccio Busoni. Il grande pianista e compositore arrangiò questa pagina tra il 1879 e il 1881, nel periodo in cui viveva a Graz, e lo fece su richiesta del padre clarinettista, trasformandola in un delizioso quintetto.
Infine, risale al 2007 il Quintetto scritto da Giuseppe Garbarino e ispirato dalla visione della citata baia siciliana di Carradois, evocatrice di astratte fantasie, che si riscontrano nell’incedere di una pagina legata alla scrittura attuale, ma dal profondo senso della storia, di un autore di grande esperienza, che non a caso è stato uno dei pilastri della storia italiana del clarinetto.

Introduce il concerto il musicologo ed esperto d’arte Paolo Repetto, da anni collaboratore dell’Atelier.

Maurizio Franco